古器残缺世已忘

《舟中听大人弹琴》是苏轼的一首诗词，描绘了作者在船中聆听大人弹琴的情景。以下是对该诗词的中文译文、诗意和赏析：

译文：
在江浦的夜晚，琴声如漏水般激昂，我谦卑地侧身倾听。风吹拂着松树，瀑布的声音清澈动人，但我更钟爱玉佩的铿锵声响。自从郑国和卫国的雅乐遭到破坏，古老的乐器残缺不全，世人已经忘记了它们。千家万户都凋敝寥落，只有孤零零的一把琴留存着，它像是一位不朽的仙人，目睹着兴亡的变迁。然而，世人不欣赏这种独立的返古之风，他们强求新曲要铿锵有力。微弱的琴音轻轻摇曳，时而转变，几声如笙簧般轻盈。现在，冷酷无情的木头依然存在，何况那些古老的情感早已消逝不见。江水空旷，月亮升起，人声渐息，夜深了，请继续弹奏《文王》之曲。

诗意和赏析：
这首诗词以苏轼自身的观察和感受为基础，通过描写夜晚在船上倾听琴声的情景，表达了作者对传统音乐的热爱和对传统文化的思考。

诗中，苏轼首先描述了弹琴的声音，夜晚的江浦中，琴音如漏水般激昂，展现了音乐的独特魅力。接着，他表达了对乐器的喜爱，尤其钟情于玉佩的铿锵声响，显示了他对美妙音韵的敏感和独特品味。

接下来，苏轼回忆了郑国和卫国雅乐的衰败，古乐器的残缺和被遗忘，抒发了对传统文化沉沦的悲悯之情。他认为现代社会对传统文化的轻视和忽视，导致了这些古老乐器的凋零，只有孤独的一把琴幸存，象征着古老智慧的延续和见证者的存在。

然而，苏轼指出，现代人更倾向于追求新颖的音乐，对于这种返古的风格不感兴趣。他以微弱的琴音形容这种返古之风的渐行渐远，几声如笙簧般轻盈，传递出对传统音乐的细腻描绘。

最后，苏轼描述了江水空旷、夜深人静的情景，邀请琴师继续演奏《文王》之曲，表达了对古老音乐的敬意和对传统文化的坚守。

整首诗词以苏轼自身的情感和思考为基础，通过对琴声、乐器、传统文化和现代审美的对比，传达作者对传统音乐的热爱和对传统文化的忧虑。他表达了对古老乐器的珍视和对传统音乐之美的赞美，同时抱怨现代社会对传统文化的冷漠和对返古之风的排斥。这首诗词通过音乐的描写和对古老乐器的思考，以及对现代审美趋势的反思，展示了苏轼对传统文化的珍惜和对美学价值的追求。