一帆随浪去。宋代。米友仁。一曲阳关肠断处,临风惨对离尊。红妆揭调十分斟。古来多聚散,正似岭头云。昨夜晴霄千里月,向人无限多情。娟娟今夜满虚庭。一帆随浪去,却照画船轻。
《临江仙》是宋代诗人米友仁的作品。以下是这首诗词的中文译文、诗意和赏析:
中文译文:
一曲阳关肠断处,
临风惨对离尊。
红妆揭调十分斟。
古来多聚散,
正似岭头云。
昨夜晴霄千里月,
向人无限多情。
娟娟今夜满虚庭。
一帆随浪去,
却照画船轻。
诗意:
这首诗描绘了一幅离别的场景,表达了离愁别绪的情感。诗中通过描写阳关的曲调、临风时的凄凉、离别时的心酸以及思念之情,表达了诗人对离别的痛苦和对爱人的深情思念。诗人以自然景物为背景,通过对月色、云彩和风景的描绘,突显了人与自然的交融。
赏析:
这首诗词以离别为主题,运用了丰富的意象和修辞手法,给人一种深情和忧伤的感觉。
诗的开头,“一曲阳关肠断处”,表达了诗人在离别时内心的痛苦和伤感,阳关指的是边关,阳关肠断意味着心肠被割裂。接着,“临风惨对离尊”,形容诗人凄凉的情绪,他在风中独自面对离别的酒杯,心情悲戚。红妆揭调十分斟”,红妆指的是美人,揭调指的是斟酒,表达了诗人对爱人离去的思念之情。
接下来,“古来多聚散,正似岭头云”,诗人通过对岭头云的比喻,表达了人事多变、聚散无常的道理。这句话也暗示了诗人对于离别的理解和接受。
然后,“昨夜晴霄千里月,向人无限多情”,诗人描绘了晴朗的夜空和明亮的月亮,表达了他对离别时爱人的无尽思念之情。
最后两句,“娟娟今夜满虚庭。一帆随浪去,却照画船轻”,通过描写满月照耀下的虚庭和画船,表达了诗人离别后的心境。他希望自己的爱人能顺利地随波逐流,但他内心却感到无比的轻盈和悲凉。
整首诗词以离别为主题,通过对自然景物的描绘,表达了诗人内心的痛苦和思念。同时,诗中运用了丰富的意象和修辞手法,使诗词更加生动、深情。这首诗词通过揭示人生的聚散离合之道,表达了人们在离别中的感伤和对美好回忆的留恋。
米友仁(1074-1153)(南宋)一名尹仁,字元晖,小名寅哥、鳌儿。其山水画脱尽古人窠臼,发展了米芾技法,自成一家法。所作用水墨横点,连点成片,虽草草而成却不失天真,每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”(即“米点皴”)加渲染之表现方法抒写山川自然之情,世称“米家山水”,对后来“文人画”影响较大。其做官后甚自秘重,所画虽亲朋好友亦无缘得之,众嘲曰:“解作无根树,能描濛鸿云;如今供御也,不肯与闲人。”...
米友仁。米友仁(1074-1153)(南宋)一名尹仁,字元晖,小名寅哥、鳌儿。其山水画脱尽古人窠臼,发展了米芾技法,自成一家法。所作用水墨横点,连点成片,虽草草而成却不失天真,每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”(即“米点皴”)加渲染之表现方法抒写山川自然之情,世称“米家山水”,对后来“文人画”影响较大。其做官后甚自秘重,所画虽亲朋好友亦无缘得之,众嘲曰:“解作无根树,能描濛鸿云;如今供御也,不肯与闲人。”