《谢李仲宾墨竹》是宋代戴表元的一首诗词。这首诗以描绘一幅墨竹画作为主题,通过墨竹的形象表达了作者对艺术追求和人生境界的思考。
诗词通过细腻的描写展示了墨竹画的魅力。作者首先描述了笔端如谓,意指画家以笔端点染墨色,顷刻之间就能在纸上呈现出琅玕(指墨竹的翠绿色)。接着,通过描绘霜柯雪干的铁石色,以及小山烟雨的寒冷氛围,表现出墨竹清秀、坚韧、寒冷的特质。
诗中通过问答的方式,展示了作者对墨竹画作的赞美和对艺术创作的思考。作者询问画作的来源,得知是由李仲宾创作的。湖州人嫌李仲宾的画墨过浓,而眉州人则认为自己的画墨太柔。这种对画墨的不同看法,表明了各地艺术风格的差异。然而,作者在风轩月槛之间与墨竹相遇,却发现其中的妙处不被人们理解和认同,这也表达了作者对自身独特艺术追求的坚持。
接下来,诗词转向探讨艺术创作的方法和境界。有人说学画要先学习描摹影子,而在此诗中,作者认为此君(指李仲宾)的风骨可以与青云并驾齐驱。这里的风骨指的是画家的个性和艺术特点,作者认为此君的风骨与青云相当,即在艺术境界上达到了高妙的境地。
最后两句表达了作者对大自然的赞美和对墨竹画作的喜爱。林深中有鸟儿的真实叫声,日高时山中的气息宁静无人。作者平生见过许多墨竹画,但对这幅作品却特别欣赏,认为得到它使自己受益匪浅。作者表示从现在起,洗净眼睛,将心境放空,更加饱览人间美好,尽情阅读潇洒自在的书籍。
这首《谢李仲宾墨竹》通过对墨竹画作的描绘,展示了作者对艺术的热爱和对追求境界的思考。诗中呈现出墨竹的清秀、坚韧和寒冷特质,以及画家个性的风骨,表达了作者对艺术追求的高度赞美。通过对大自然的描绘,诗词也呼应了作者对墨竹画作的喜爱和对人生境界的追求。整首诗以细腻的描写和抒情的语言展示了艺术与人生的交融,给人以启迪和思考。