风轩月槛一相逢

《谢李仲宾墨竹》是宋代戴表元的一首诗词。这首诗以描绘一幅墨竹画作为主题，通过墨竹的形象表达了作者对艺术追求和人生境界的思考。

诗词通过细腻的描写展示了墨竹画的魅力。作者首先描述了笔端如谓，意指画家以笔端点染墨色，顷刻之间就能在纸上呈现出琅玕（指墨竹的翠绿色）。接着，通过描绘霜柯雪干的铁石色，以及小山烟雨的寒冷氛围，表现出墨竹清秀、坚韧、寒冷的特质。

诗中通过问答的方式，展示了作者对墨竹画作的赞美和对艺术创作的思考。作者询问画作的来源，得知是由李仲宾创作的。湖州人嫌李仲宾的画墨过浓，而眉州人则认为自己的画墨太柔。这种对画墨的不同看法，表明了各地艺术风格的差异。然而，作者在风轩月槛之间与墨竹相遇，却发现其中的妙处不被人们理解和认同，这也表达了作者对自身独特艺术追求的坚持。

接下来，诗词转向探讨艺术创作的方法和境界。有人说学画要先学习描摹影子，而在此诗中，作者认为此君（指李仲宾）的风骨可以与青云并驾齐驱。这里的风骨指的是画家的个性和艺术特点，作者认为此君的风骨与青云相当，即在艺术境界上达到了高妙的境地。

最后两句表达了作者对大自然的赞美和对墨竹画作的喜爱。林深中有鸟儿的真实叫声，日高时山中的气息宁静无人。作者平生见过许多墨竹画，但对这幅作品却特别欣赏，认为得到它使自己受益匪浅。作者表示从现在起，洗净眼睛，将心境放空，更加饱览人间美好，尽情阅读潇洒自在的书籍。

这首《谢李仲宾墨竹》通过对墨竹画作的描绘，展示了作者对艺术的热爱和对追求境界的思考。诗中呈现出墨竹的清秀、坚韧和寒冷特质，以及画家个性的风骨，表达了作者对艺术追求的高度赞美。通过对大自然的描绘，诗词也呼应了作者对墨竹画作的喜爱和对人生境界的追求。整首诗以细腻的描写和抒情的语言展示了艺术与人生的交融，给人以启迪和思考。