无情枯木今尚尔。宋代。苏轼。弹琴江浦夜漏水,敛衽窃听独激昂。风松瀑布已清绝,更爱玉佩声琅珰。自従郑卫乱雅乐,古器残缺世已忘。千家寥落独琴在,有如老仙不死阅兴亡。世人不容独反古,强以新曲求铿锵。微音淡弄忽变转,数声浮脆如笙簧。无情枯木今尚尔,何况古意堕渺茫。江空月出人响绝,夜阑更请弹文王。
《舟中听大人弹琴》是苏轼的一首诗词,描绘了作者在船中聆听大人弹琴的情景。以下是对该诗词的中文译文、诗意和赏析:
译文:
在江浦的夜晚,琴声如漏水般激昂,我谦卑地侧身倾听。风吹拂着松树,瀑布的声音清澈动人,但我更钟爱玉佩的铿锵声响。自从郑国和卫国的雅乐遭到破坏,古老的乐器残缺不全,世人已经忘记了它们。千家万户都凋敝寥落,只有孤零零的一把琴留存着,它像是一位不朽的仙人,目睹着兴亡的变迁。然而,世人不欣赏这种独立的返古之风,他们强求新曲要铿锵有力。微弱的琴音轻轻摇曳,时而转变,几声如笙簧般轻盈。现在,冷酷无情的木头依然存在,何况那些古老的情感早已消逝不见。江水空旷,月亮升起,人声渐息,夜深了,请继续弹奏《文王》之曲。
诗意和赏析:
这首诗词以苏轼自身的观察和感受为基础,通过描写夜晚在船上倾听琴声的情景,表达了作者对传统音乐的热爱和对传统文化的思考。
诗中,苏轼首先描述了弹琴的声音,夜晚的江浦中,琴音如漏水般激昂,展现了音乐的独特魅力。接着,他表达了对乐器的喜爱,尤其钟情于玉佩的铿锵声响,显示了他对美妙音韵的敏感和独特品味。
接下来,苏轼回忆了郑国和卫国雅乐的衰败,古乐器的残缺和被遗忘,抒发了对传统文化沉沦的悲悯之情。他认为现代社会对传统文化的轻视和忽视,导致了这些古老乐器的凋零,只有孤独的一把琴幸存,象征着古老智慧的延续和见证者的存在。
然而,苏轼指出,现代人更倾向于追求新颖的音乐,对于这种返古的风格不感兴趣。他以微弱的琴音形容这种返古之风的渐行渐远,几声如笙簧般轻盈,传递出对传统音乐的细腻描绘。
最后,苏轼描述了江水空旷、夜深人静的情景,邀请琴师继续演奏《文王》之曲,表达了对古老音乐的敬意和对传统文化的坚守。
整首诗词以苏轼自身的情感和思考为基础,通过对琴声、乐器、传统文化和现代审美的对比,传达作者对传统音乐的热爱和对传统文化的忧虑。他表达了对古老乐器的珍视和对传统音乐之美的赞美,同时抱怨现代社会对传统文化的冷漠和对返古之风的排斥。这首诗词通过音乐的描写和对古老乐器的思考,以及对现代审美趋势的反思,展示了苏轼对传统文化的珍惜和对美学价值的追求。
苏轼(1037-1101),北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻,号东坡居士。汉族,四川人,葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷,学识渊博,天资极高,诗文书画皆精。其文汪洋恣肆,明白畅达,与欧阳修并称欧苏,为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健,善用夸张、比喻,艺术表现独具风格,与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派,对后世有巨大影响,与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同,论画主张神似,提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。...
苏轼。苏轼(1037-1101),北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻,号东坡居士。汉族,四川人,葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷,学识渊博,天资极高,诗文书画皆精。其文汪洋恣肆,明白畅达,与欧阳修并称欧苏,为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健,善用夸张、比喻,艺术表现独具风格,与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派,对后世有巨大影响,与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同,论画主张神似,提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。