依然见其质

诗词：《传神悦躬上人》
朝代：宋代
作者：梅尧臣

握中一寸毫，宝匣百链金。
监貌不监道，写形宁写心。
古人固不识，今人或所钦。
依然见其质，俨尔恨无音。
子诚丹青妙，巧夺造化深。
妍媸必尽得，幻妄恐交侵。

中文译文：
手握一寸毛笔，宝匣镶嵌百道金链。
审视外貌并非审视品德，描绘形象更胜于描绘内心。
古人或许无法理解，现代人或许欣赏。
仍能看到其内在品质，庄严而遗憾无声音。
你真诚的画笔技艺，巧夺天工且深奥。
美丑之间都能完美捕捉，虚幻与妄想恐怕会侵扰。

诗意和赏析：
这首诗词描述了一位画家的心境和艺术追求。诗人以握一寸毛笔、宝匣镶嵌百道金链来比喻画家的工具和材料，强调了画家对于笔墨和色彩的重视。然而，诗人指出了画家的审美观念与众不同，他关注形象的描绘，更注重内心的表达，与传统观念不同。古人或许无法理解画家的创作方式，但现代人却可能欣赏并赞赏这种新颖的艺术表达。

诗中提到的"质"指的是作品的内在品质和精神内涵，而"音"则指的是作品所表达的声音、声息。诗人感叹画家的作品虽然质感丰富，但却无声无息，表达了一种遗憾之情。这或许暗示了艺术创作的局限性，画家们能够通过绘画来表达内心的世界，却无法直接传递声音和情感。

最后两句表达了画家的技艺与艺术追求。诗人赞美画家的画笔技艺，形容其巧夺天工且深奥。画家能够以精湛的技巧捕捉到美丑之间的细微差别，并且能够将虚幻和妄想完美地表现出来。这揭示了画家追求艺术的极致，力求将世间万物以及内心的感悟通过绘画表达出来。整首诗以简洁明快的语言描绘了画家的心境和创作追求，表达了对艺术的热爱和对创作的思考。