俗耳只知繁手

《虞美人（琵琶）》是苏轼创作的一首诗词，描述了一位弹琵琶的女子。下面是诗词的中文译文、诗意和赏析：

中文译文：
定场贺老今何在。
几度新声改。
怨声坐使旧声阑。
俗耳只知繁手、不须弹。
断弦试问谁能晓。
七岁文姬小。
试教弹作辊雷声。
应有开元遗老、泪纵横。

诗意：
这首诗描绘了一位弹琵琶的女子，她名叫虞美人，是一个琴艺高超的才女。然而，在现实生活中，她的琴声却不被人们所认可，反而被忽视和遗忘。诗人苏轼通过虞美人的琴声寄托了自己的情感和思考。虞美人的琴声有着凄美的怨愤之情，但这种琴声却无法打动凡俗之耳，只有少数懂得欣赏的人才能听懂其中的含义。诗人试图以断弦的方式来询问，有谁能理解虞美人的琴声。

赏析：
这首诗通过虞美人的琴声表达了诗人苏轼的情感和思考。虞美人是一个富有才华的女子，她的琴艺高超，琴声凄美动人。然而，在现实中，她的琴声却不为人们所理解和欣赏。这里的“定场贺老”指的是当时的一位官员或重要人物，他们在场时，虞美人的琴声常常被忽视和改变。诗中的“怨声坐使旧声阑”表达了虞美人对于自己琴声被冷落的不满和怨愤。

诗人苏轼通过虞美人的琴声来寄托自己的情感。他认为虞美人的琴声虽然被现实世界所遗忘，但却是一种真正的艺术，只有少数懂得欣赏的人才能理解其中的含义。诗人试图以“断弦”的方式来询问，有谁能真正理解虞美人的琴声。

诗中提到的“七岁文姬小”是指虞美人的琴艺在她还很年轻的时候就已经非常出色。诗的最后一句“应有开元遗老、泪纵横”表达了诗人对过去的艺术家们的思念和敬意，他们的才华和艺术也常常被人们所忽视和遗忘。

这首诗词以虞美人的琴声为象征，抒发了苏轼对于艺术被冷落和遗忘的思考和不满。诗中运用了对比的手法，通过描写琴声的美和被忽视的悲凉，表达了诗人对于真正的艺术和情感的追求。整首诗抒发了诗人对于艺术的热爱和对于社会现实的反思，展示了苏轼对于美的追寻和对于人生的思考。