爱渠夜写灯前影

出自宋代杨公远的《铜瓶簪梅》,诗句共7个字,诗句拼音为:ài qú yè xiě dēng qián yǐng,诗句平仄:仄平仄仄平平仄。
梅花点点自清真,雪虐风饕苦且辛。
白玉堂开虽是贵,古铜瓶浸亦非贫。
爱渠夜写灯前影,类我时挥笔底春。
雅趣有谁能领会,华光已后更无人。
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梅花:(名)①梅树开的花。②指腊梅、红梅等。
点点:1.小而多。2.一点点,形容小或少。3.形容雨水一点一点的落下。4.形容小而多。
古铜:指古代铜铸器皿。
非贫挥笔雅趣:(名)高雅的情趣。
领会:(动)了解别的,其他的某事物并有所体会:~文件中的精神。[近]领悟|理解。
无人:没有人才。没有人;没人在。

《铜瓶簪梅》是宋代杨公远创作的一首诗词。在这首诗中,杨公远以梅花为题材,表达了自然美和人生哲理。

诗词中描述了梅花的美丽,梅花点点,纯净清真,给人带来了一种纯粹、清雅的感觉。然而,诗人同时也传达了梅花所经历的严寒风雪,表现了梅花的坚韧和不畏艰辛的品质。

诗中提到了一个白玉堂,这是一个高贵的地方,象征着高雅之美。然而,即使是古老的铜瓶,也能沉浸在梅花的美丽之中,这表达了美的价值不在于贵贱,而在于内心的体验和领悟。

诗人提到自己喜欢在夜晚写作,面对灯光,与梅花相伴,他与梅花有相似的情感和境界。他将自己的情感和梅花的美景相结合,用笔挥洒着春天的景象。

最后两句表达了一种无人能够领悟的雅趣和华光。这里的雅趣指的是高雅的情趣和深远的意境,而华光则指的是梅花的美丽。诗人暗示美的价值在于自身的体验,它超越了外在世俗的评判和他人的理解。

整首诗通过描绘梅花的纯洁、坚韧和优雅,以及诗人与梅花的心灵共鸣,表达了对美的追求和对人生意义的思考。它展示了梅花的美丽和独特之处,同时也反映了人与自然相融合的境界和对内心世界的追寻。

* 此内容来自古诗词爱好者,仅供参考

杨公远

杨公远(一二二七~?)(生年据本集卷上《生朝(己巳)》“初度今朝四二年”、卷下《初度(丙戌)》“今朝六十从头起”推定),字叔明,号野趣居士,歙(今安徽歙县)人。善诗工画。终生未仕,以诗画游士大夫间。有《野趣有声画》二卷。事见本集卷首宋吴龙翰序、卷末方回跋,《元书》卷八九《方回传》附。 杨公远诗,以影印文渊阁《四库全书》本为底本(校以清刻本,无异文)。...

杨公远朗读
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